Возрастные ограничения 6+
Сегодня мы беседуем со Светланой Добычиной — человеком, в чьей жизни удивительным образом переплетаются стратегия управления персоналом в крупном бизнесе и тонкая энергия абстрактной живописи. Светлана — не только художник и арт-терапевт, но и член Союза писателей, кандидат наук и исследователь внутренней глубины через цвет и слово. О том, как найти точку опоры в кризис, почему масштаб холста зависит от масштаба личности и как услышать себя в шуме мегаполиса — в нашем материале.
— Светлана, расскажите, с чего начинается ваша история? Помните ли вы тот момент, когда в руки впервые попали краски? Что стало импульсом для начала занятий живописью?
Я пришла к живописи двадцать лет назад, когда жизнь потребовала глубокого замедления и тишины. Картины стали моей точкой опоры, спасением от шума и суеты внешнего мира. Впервые я начала рисовать в разгар тяжелого кризиса — и в работе, и в стране. В какой-то момент пришло ясное понимание, что мне нужно как-то восполнять ресурсы. Так сложилось, что муж купил мне масляные краски и холсты. Я решила попробовать — и так начала писать. Я занималась этим весь тот тяжелый период: приходила с работы и садилась за мольберт. Можно сказать, живопись меня тогда спасла.
— Ваши работы кажутся очень необычными. В чем заключается их главная идея и как происходит сам процесс создания?
В моих работах нет привычных образов. Есть только пространство цвета и формы, созданное в состоянии медитации — когда ум наконец замолкает, и главным проводником становится энергия. Это состояние абсолютного доверия себе и миру. Каждая картина буквально проходит через меня, оставляя след и трансформируя мое внутреннее пространство. Я стараюсь передать эти ощущения дальше, чтобы каждый зритель мог встретиться со своей глубиной и самим собой — настоящим. Работая над картиной, я слой за слоем «прогружаю» смыслы, проводя через руки тот живой поток, который чувствую в этот момент.
— Вы часто говорите о «замедлении». Что это значит для зрителя? Как откликаются ваши картины?
Любая живопись — это про замедление. На бегу мы не услышим даже себя, что уж говорить об искусстве. Только когда человек останавливается, у него появляется пространство для чувств. Именно в такие моменты картины начинают откликаться: кто-то замечает легкое напряжение в теле, кто-то чувствует тепло, мурашки или делает глубокий выдох. Это значит, что полотно попало в резонанс, задело что-то настоящее. В этом и есть суть энергетической живописи — это живое пространство, где рождается не просто образ, а опыт, меняющий восприятие мира и самого себя.
— Кроме холстов, в вашей жизни важное место занимает литература. Расскажите о ваших книгах и о том, как они рождались?
Я являюсь членом Российского союза писателей с 2016 года, награждена медалью «Владимир Маяковский 125 лет». Совместно с издательством «Ридеро» выпустила три книги. До 2021 года большая часть моего творчества реализовывалась именно через тексты.
Например, у меня вышли две детские книжки «Домик №6», написанные вместе с сыном в проекте «Сказки по наследству». Это истории, которые мы сочиняли на ночь, а на следующее утро я их записывала. Так родилась длинная и красивая история про путешествие Домика. Я мечтаю, что, когда у меня будут внуки, мы продолжим эту дивную сказку.
На базе этой книги я создала колоду метафорических карт для детей и написала к ним цикл стихов-песен «Солнечного зайчика» — очень теплых и радостных.
Вторая книга — «По дороге к себе» — родилась из моей практики. Это мой словесный отклик людям, которые приходили ко мне как к психологу. Для них рождались тексты, которые со временем собрались в единое красивое кружево. В 2025 году я опубликовала эту книгу, выбрав для обложки одну из своих картин.
— Как вам удается совмещать карьеру в крупном бизнесе и творческий поток? Потребовало ли это каких-то жертв с вашей стороны?
Здесь возникает удивительная синергия: чем крупнее компания, тем ярче открывается моя творческая часть. Я думаю, это во многом связано с внутренней емкостью — с тем уровнем задач и вызовов, которые приходится решать в бизнесе. Когда расширяется эта внутренняя емкость, в ней автоматически становится больше места для творчества и для проявления себя миру.
Не могу сказать, что мне пришлось что-то отпускать или чем-то жертвовать. Для меня это не про сложности, а про решение — просто брать и делать. Энергия всегда дается на конкретное дело, если ты честен с собой. Поэтому я не выбираю между карьерой и искусством, я просто интегрирую их в общий поток своей жизни.
Не могу сказать, что мне пришлось что-то отпускать или чем-то жертвовать. Для меня это не про сложности, а про решение — просто брать и делать. Энергия всегда дается на конкретное дело, если ты честен с собой. Поэтому я не выбираю между карьерой и искусством, я просто интегрирую их в общий поток своей жизни.
— 2024 год стал для вас временем «больших холстов». Что изменилось в вашем творчестве и как мир принимает ваши новые работы?
В этом году я позволила себе большие холсты. Для меня это совершенно новый опыт, но, на удивление, в этом объеме я чувствую себя очень комфортно и свободно. Это стало личным подтверждением того, что все границы — только в нашей голове. На какой масштаб ты готов внутренне в данный момент, такой масштаб к тебе и приходит.
Вместе с размером изменилась и глубина: я полностью погрузилась в абстракцию и энергоживопись, вступила в Евразийский художественный союз. В больших форматах мне легче приглашать зрителя в этот поток красок — чтобы человек мог по-настоящему замедлиться и почувствовать свой живой отклик.
Вместе с размером изменилась и глубина: я полностью погрузилась в абстракцию и энергоживопись, вступила в Евразийский художественный союз. В больших форматах мне легче приглашать зрителя в этот поток красок — чтобы человек мог по-настоящему замедлиться и почувствовать свой живой отклик.
- Расскажите больше о ваших работах?
В своих картинах я прежде всего приглашаю зрителя соприкоснуться с живым потоком красок, замедлиться и прислушаться к себе. Сегодня мои работы живут своей жизнью: участвуют в международных конкурсах и выставках по всей России.
Одним из самых ярких моментов стала подготовка картины-квадриптиха для очной выставки в Мексике. Когда я писала её, у меня было удивительное ощущение: я буквально кончиками пальцев чувствовала соприкосновение с этой древней, огненной землей. Для меня было большой радостью и честью представлять свои работы в составе российских художников на таком уровне. Мне бесконечно ценно, когда этот отклик — через тысячи километров — возвращается ко мне вибрацией и мурашками моих зрителей.
— Как ваше окружение реагирует на такой путь? Есть ли что-то еще, что органично дополняет вашу жизнь сегодня?
Мне очень повезло с близкими и коллегами. Конечно, в моем окружении есть люди, которые не до конца понимают то, что я делаю, но я не сталкиваюсь с осуждением или сопротивлением. Мне удалось выстроить изящный и корректный баланс между всеми своими ролями. Мой ближний круг знает: если я встала на какой-то путь, он просто будет интегрирован в мою жизнь, и мы пойдем дальше.
Творчество проявляется в самых разных формах. Например, в моей жизни органично появились травы — сейчас у меня свой небольшой аптекарский огородик. Я сама возделываю его, сушу травы, составляю чаи. Это тоже про созидание, которое вплелось в мой быт и быт моих близких.
Для меня невероятно ценно, когда мое окружение дает отклик на мои картины. Но ценно не в плане похвалы, а в том смысле, что люди сонастраиваются с работами и начинают чувствовать самих себя, отклик в своем теле. Это — самые крутые и важные для меня моменты.
— Глядя в будущее, какие цели вы ставите перед собой и что для вас сейчас является самым важным в искусстве?
Я уверена, что через живопись, литературу и музыку мы можем общаться напрямую — от сердца к сердцу. Мне бесконечно ценно, когда зритель чувствует мои картины физически: мурашками, вибрацией. В такие мгновения я сама соединяюсь с миром и чувствую наше единство — в том, как мы искренне и честно проживаем свои жизни.
Сейчас для меня важнее всего создавать работы, которые дарят состояние. Дают человеку возможность замедлиться, побыть наедине с собой, почувствовать собственную глубину и соприкоснуться с самой сокровенной частью своей души. Это и есть моя главная цель
— Светлана, какие шаги вы планируете предпринять в ближайшее время? К чему вы стремитесь в 2026 году?
Сейчас я развиваю несколько имиджевых направлений: это публикации в профильных журналах и статьи, которые готовятся к выходу в 2026 году. Я продолжу активно участвовать в жизни Евразийского художественного союза и выставках галереи «Краски жизни», а также планирую и дальше представлять свои работы на международных площадках.
Но если говорить о векторе самого творчества, то я стремлюсь в сторону ресурса глубины и спокойствия. Мне хочется еще больше творить про внутреннюю тишину — создавать пространство, в котором человек может найти умиротворение и восстановить связь с самим собой.
*Медаль «Владимир Маяковский 125 лет» — это общественная награда, учрежденная Российским союзом писателей (РСП) в 2018 году в честь юбилея поэта. Ею награждают авторов за значительный вклад в развитие современной русской литературы.
*Медаль «Владимир Маяковский 125 лет» — это общественная награда, учрежденная Российским союзом писателей (РСП) в 2018 году в честь юбилея поэта. Ею награждают авторов за значительный вклад в развитие современной русской литературы.
Добычина Светлана Анатольевна
Сайт: live-colors.ru
