COLORE JOURNAL

Наталья Ерёмина: от цифр к краскам — история возвращения к себе

Возрастные ограничения 6+

Сегодня у нас в гостях Наталья Ерёмина — и мы беседуем о том, как переменчива и непредсказуема жизнь, о том, что на самом деле делает человека счастливым и как творчество находит к нам дорогу.
У Натальи красивый, наполненный голос. Она говорит негромко, но с большой внутренней уверенностью. В её интонациях нет нажима, зато есть плотность и глубина. Её хочется слушать, хочется за ней наблюдать. Она психолог, арт-практик, художник. Но это не столько про профессии, сколько про способ быть в жизни.
— Когда вы впервые поняли, что ваша жизнь идёт не туда, где вы были бы счастливы?
— В моей жизни были годы, когда я просыпалась и засыпала в колоссальном количестве обязанностей — цифры, корпоративные цели, отчёты, обязательства. Я была финансистом, директором, управленцем, у меня был порядок в таблицах, но не было порядка в себе. И тогда творчество, которое я всю жизнь называла «хобби», вдруг стало тем источником, в который я тайком погружалась за силой, вдохновением и спасением.
— Вы ушли из стабильной карьеры, бизнеса, доходов… В какой момент это стало возможным?
— Точкой невозврата стала усталость, которая стала не только физической, но и душевной. Я работала, потому что «надо», а не потому что «это моё». Мои дети росли, а я всё глубже уходила в графики. И вот однажды, едва сдерживая эмоции, я поняла, что хочу жить иначе — не только контролируя, но и ощущая. Я ушла из найма, в бизнес, который потом продала, и это был - и провал, и успех, и колоссальный жизненный опыт. Но самое важное, что там произошло, — я впервые почувствовала, что могу выбирать.
— А как вы пришли к психологии? Это был ещё один поворот?
— Да. Это был не поворот, а скорее вспышка света, которая освещает то, что всегда было рядом, но не замечалось. Когда мои отношения рушились, когда родители болели, когда брат страдал… я находилась в эпицентре боли — своей и чужой. И тогда я поняла, что хочу работать с тем, что делает человека живым, а не только функциональным. Психология для меня — это не теория, это способ прожить свою жизнь честно.
— Это и был вход в психологию?
— Да. Но не романтический.
Я шла туда как в новую систему координат. Училась жадно, глубоко, много. Мне было важно не просто «помогать», а понимать, что именно происходит с человеком, где источник проблемы.И очень быстро стало ясно: большинство проблем не про обстоятельства. Они про внутренние запреты, про сценарии, про старые договорённости с собой, которые давно пора расторгнуть.
— В своём канале Telegram вы говорите, что помогаете людям сохранять душевный комфорт. Что это — душевный комфорт?
— Душевный комфорт — это не когда всё идеально, а когда ты можешь быть в контакте с собой, даже когда вокруг все идет не по плану, и не так как ты хочешь. Это способность чувствовать своё тело, видеть свои страхи и не убегать от них, отпускать контроль, и в то же время быть опорой для себя, а не для всех вокруг.
— Как вы совмещаете психологию и творчество?
— Это не два пути, это одна река с двумя берегами. Психология даёт язык, арт — форму. И вместе они позволяют человеку не только «понять проблему», а прожить её, выразить тело, эмоцию, образ. Иногда клиент рассказывает о пустыне, где нет воды, где ветер колючий и ноги устали. Вместо тог, чтобы описывать словами, он рисует этот образ, а через него мы трансформируем бессознательные блоки в ресурс. Это не уходит из логики — это про тело, про переживание, про то, что слова иногда не могут выразить.
— Переход от директора к художнику — это в глазах общества часто шаг «из реальности в мечту». Сталкивались ли вы с непониманием, с обесцениванием этого выбора как «несерьёзного»? И что было вашей самой большой внутренней платой за эту свободу?
— Конечно. Самым сложным было не мнение коллег, а внутренний голос, который твердил: «Ты променяла реальные дела на что-то непонятное». Были месяцы, когда я смотрела на холст и видела не портал, а просто кусок ткани с дорогой краской, и мне казалось, что я обманываю себя и других.
Цена? Абсолютная уязвимость. В мире отчетов ты защищен цифрами, графиками, статусом. В мире искусства и глубокой психологической работы ты защищен только честностью перед собой. И когда её нет — ты голый. Это постоянное проживание стыда, сомнений, моментов полной пустоты. Иногда я тосковала по той простой, линейной уверенности, когда KPI выполнен и ты молодец. Здесь такого нет. Успех здесь измеряется тишиной внутри после сеанса или мурашками у человека, который стоит перед готовой работой. Это неконвертируемая в привычные бонусы валюта. Но когда ты учишься в ней жить, понимаешь — это и есть богатство.
— Вы называете свою практику «энергетической живописью». Это звучит как медитация или ритуал. Можете описать, как рождается такая работа — с чего всё начинается в пространстве мастерской?
— Это всегда встреча. Я настраиваюсь — не столько умом, сколько телом. Может быть тихая музыка, или просто звук дыхания. Я не ставлю задачу «написать картину». Я задаю пространству вопрос или просто жду. Первый цвет выбирается не глазами, а ладонью — какой тюбик сейчас «тяжелее», какой оттенок вибрирует в такт внутреннему состоянию. Иногда это начинается с хаотичных, почти агрессивных линий, снятия напряжения с холста. А иногда — с заполнения фона одним глубоким, утробным цветом, в который можно погрузиться. Потом идет диалог: смотрю, что проявилось. Где-то добавляю воды, чтобы краска потекла сама, где-то кладу плотный мазок, как якорь. Это похоже на то, как я работаю с клиентом: я следую за энергией, а не веду её. Картина считается законченной, когда я, останавливаясь перед ней, чувствую не «я это сделала», а «это случилось». И в этот момент приходит понимание, какому внутреннему сюжету она принадлежит.
— Ваши картины называют живыми порталами. Что вы думаете об этом?
— Каждая картина — не объект, а приглашение. Приглашение войти во внутренний мир, пережить свой страх, увидеть свою силу, пройти через безысходность к пониманию себя. И да — люди чувствуют это очень остро: кто-то плачет, кто-то улыбается, кто-то останавливается на минуту дольше, чем планировал. Потому что они встречаются с частью себя, которую не заметили раньше.
— Есть ли в вашей жизни люди, которые стали опорой на этом пути?
— Конечно. И не всегда это были те, от кого я ожидала поддержки. Иногда это были учителя. Иногда — случайные встречи. Иногда — клиенты, которые приходили со своей болью и показывали мне глубину человеческой силы. Я очень верю в то, что люди приходят в нашу жизнь вовремя. Чтобы что-то подсветить. Или чтобы чему-то научить.
— Что для вас значит «видеть человека»?
— Это значит замечать не только слова, которые он говорит, но пространство между словами, вибрации тела, те моменты, когда человек молчит и его глаза говорят громче, чем фразы. Это понимание того, что человек — это не только история, это поток переживаний, ощущений, внутренних голосов, и важно услышать не только «что было», но «что сейчас переживается».
— В ваших постах часто встречаются темы матери и ребёнка, прощения, принятия. Это часть вашей терапии?
— Это часть моей жизни. Я мама двух сыновей, и это никогда не было лёгкой задачей. Были годы, когда я приходила домой усталой, раздражённой, с чувством, что не успеваю быть мамой так, как хотелось бы. Я пела песню сыну, когда он, прижимаясь ко мне сказал: «Мама, я люблю, когда ты рядом». И в этот момент я поняла: любовь — не в количестве времени, а в качестве присутствия, в ощущении безопасности, которую я могу дать. И я увидела, что даже когда мы боимся, когда терпим ошибки, когда не идеальны — мы всё равно любим.
— Вы говорите о семье как о главной опоре…
— Это правда. Но важно понимать: семья — это не только те, кто рядом по крови. Это те, кто видит вас, принимает вас и не требует быть кем-то, кроме того, кто вы есть. Для меня семья — это пространство, где можно одновременно быть уязвимым и сильным.
— Какие запросы сегодня самые частые у ваших клиентов?
— Самый частый запрос звучит так: «Как быть счастливым и успешным одновременно?» Или так: «Как сохранить себя, когда я много даю другим?» Люди устали быть в контроле, устали копаться в прошлом, они хотят чувствовать себя живыми здесь и сейчас. И они готовы к переменам, когда понимают: ответ — не в борьбе, а в контакте с собой.
— Что вы отвечаете тем, кто боится отпустить контроль?
— Контроль — это то, что ты делаешь, когда боишься, что без него всё рухнет. Но попробуй довериться себе чуть больше, чем боишься, и посмотри, что произойдёт. Когда контролируешь каждую минуту свой грандиозный план- быстро устаешь. Попробуй двигаться по одному шагу, с доверием к себе и другим. и ты увидишь. как ты справишься. Это не короткий путь, это путь проживания.
— Как вы видите своё настоящее и своё будущее?
— Я вижу, что моё настоящее — это поток, в котором нет противоположностей, а есть диалог: между разумом и телом, между страхом и любовью, между прошлым и будущим. И я вижу будущее, где люди учатся видеть себя через образы, через творчество, через переживание, а не только через рассказ. Где человек не ищет причину — он слушает своё тело. Где человек не избегает боли — он на нее посмотреть и то-то сделать, чтобы ситуация изменилась.
— Что вас вдохновляет сейчас?
— Люди. Их честность. Их готовность смотреть на себя без приукрашений. Меня вдохновляют моменты, когда человек перестаёт бороться с собой и начинает слушать. Меня вдохновляет тишина. Мои дети — тем, какие они открытые, как чувствуют мир без попытки его объяснить.
И ещё — сам процесс творчества. Когда ты не знаешь, что появится на холсте через минуту. Когда доверяешь руке больше, чем голове. Сейчас, как ни парадоксально, меня особенно вдохновляет мое новое состояние “быть в правде с собой” — после всех зигзагов, масок и «надо» я, наконец, разрешила себе просто быть. Не героем с идеальной историей, а живым человеком — с неидеальностью, , сомнениями, неоднозначными чувствами.
Меня вдохновляет мой внутренний ребёнок, которого я долго пыталась «исправить» под запросы мира. Я возвращаюсь к своей девочке. Она знает как радоваться — от первого весеннего листа, запаха дождя, простой человеческой улыбки. Это не на показ, а почти незаметное. Оно всегда в моменте «здесь и сейчас».
И ещё, меня вдохновляет процесс интеграции — я больше не выбираю между «я — психолог» и «я — творческая», а соединяю эти части в одно целое. Видеть, как метафора становится ключом к пониманию клиента, как прожитая боль превращается не в травму, а в инструмент помощи. Движение дальше для меня — не бегство от прошлого, а бережное вплетение его нитей в полотно настоящего. Это и есть самое честное творчество — творчество собственной жизни.
— А какая Наталья в обычной жизни? Что вас окружает? Что вы любите?
— Двое сыновей, муж, две собаки, попугай Карл — корелла, и все мальчики вокруг меня одной.
Повсюду — книги, краски, швейная машинка, мебельные переделки, творческие идеи, зарисовки и наброски, и не только рисунки, но и человеческие истории, которые когда-нибудь соберу в книгу.
Любуюсь своим ростом, своими работами, отношениями с близкими, листиками, облаками, узорами в чашке кофе и всем, что меня окружает.
— Если бы вы могли оставить послание будущим поколениям, что бы вы хотели им сказать через сто лет?
— Если бы можно было оставить одно послание в капсулу, я бы сказала: «Не ищите себя. Разрешите себе быть тем, кто вы уже есть. Со всем вашим светом и тьмой, с детским восторгом и взрослой усталостью, с правильным «как должно быть» и дикими мечтами. Ваша целостность — не в безупречности, а в смелости принять свои противоречия, и создать из них свой уникальный костюм. Не бойтесь своих «как-будто». Иногда именно они ведут вас домой — к самому себе.
Любите конкретно: людей, момент, дождь, чашку чая. Именно эта любовь к частному, к деталям, и есть ответ на любой глобальный вопрос.. Не ищите смыслы и счастье, а создавайте их в своей жизни сами. Вы и есть тот самый дом, который стоило найти».
С любовью, Наталья Еремина.
2026-02-13 12:00 Интервью