Инна Коткас: художник – это не профессия, художник — это состояние Души

Инна Коткас — художница, для которой творчество — это состояние, это погружение, это зов, который невозможно игнорировать.
В разговоре Инна делится тем, как вдохновение может проявиться среди ночи — почти физически, как время ускоряет свой бег, когда она в процессе рисования. Она говорит о том, почему голос критиков теряет вес рядом с живой реакцией зрителя, и как искусство становится способом прожить и осмыслить то, что в обычной жизни остаётся за кулисами.

— Я не могу сказать, что живопись — это единственное, чем я занимаюсь, и что она занимает всю мою жизнь. Но живопись помогает мне погружаться в какое-то совершенно другое пространство, отдыхать, и время пролетает настолько незаметно, что можно с утра начать рисовать и прийти в себя только уже поздно вечером, поняв, что свет поменялся, стало темно и изменились оттеки красок, нанесенных на картину.

Рисовать я любила с детства. Если говорить о не совсем стандартных форматах картин, то, наверное, не люди повлияли на мое творчество, а мое развитие. Чем больше я заглядывала внутрь себя, тем больше я погружалась в процесс творчества и создания картин. Как моя жизнь влияет на искусство бы сказала, что не сама жизнь влияет на моё творчество, а моё духовное развитие. Я живу обычной жизнью и у меня есть работа, не связанная с живописью, но иногда я могу проснуться в полчетвертого утра, просто проснуться и пойти рисовать.

— Мне очень сложно ответить на этот вопрос. Я могу проснуться ночью от того, что пришел сюжет картины, быстро зарисовать эскиз и лечь спать дальше. Поэтому для творчества не требуется какое-либо особое вдохновение, не требуется куда-то ходить, что-то смотреть или искать. Творчество – это состояние Души, которым ты не управляешь. Для творчества не существует расписания.
Творческий процесс — это не привычка. Это состояние абсолютно спонтанное. Можно проснуться утром и понять, что мне срочно нужен холст. Вот прямо сейчас необходимо отобразить на холсте то, что переполняет тебя. Ритуалов или привычек нет. Вдохновение иногда накрывает волной, и не нужен уже никакой ритуал, никакая привычка. У меня нет такого, чтобы художник внутри устал или потерялся. Он просыпается тогда, когда должен проснуться. Иногда художник отдыхает, но я бы не сказала, что это именно отдых. Думаю, он просто набирает новую энергию, новые смыслы для того, чтобы в дальнейшем их передать.

— Если честно, я никогда не делала свои работы для кого-то. Я создавала их потому, что хотела, потому что мне важно было проявить в материальном мире то, что я вижу, то, что я чувствую. Поэтому сомнений у меня никогда не было — мне не нужны были чьи-то оценки, я их не ждала. Страх или сомнение, когда я беру новое полотно? Нет, не возникают никогда. Я могу очень долго дорабатывать картину, пока не увижу её такой, какой вижу своим внутренним взором. И это не вызывает ни страхов, ни сомнений.

— Да, конечно. Если вы зайдете на мой сайт*, то увидите абсолютно разнонаправленные работы: каждый период жизни, каждый этап осознания рождал новые формы и новое видение. Есть работы, которые для меня очень ценны. Возможно, если на них посмотрит кто-то другой, для него они не будут настолько значимы, как для меня. На данный момент это, наверное, две картины. Наверное, потому что в них отражена я.

— Да, такое бывает. У меня есть картина, которую я рисовала пальцами, без кистей. По-моему, я пришла в сознание, только когда закончила работу и поняла, что всё это время рисовала левой рукой.

— Чувства и состояния, которые я хочу передать через свои картины, — это соединённость с другими пространствами и энергиями, отличными от тех, в которых люди привыкли находиться в обычной жизни. Это состояние, через которое ты можешь расшириться и соединиться с собой настоящим.

— Для меня важнее то, что чувствует человек, когда смотрит на мою работу. И я имею в виду не оценку эксперта или критика с точки зрения техники, а именно ощущения: куда зритель погружается, какие эмоции вызывает у него картина.

— Я прекрасно понимаю, что мои картины не относятся к обычным форматам живописи — это не тот случай, когда ты смотришь на написанный храм или дворец и говоришь: «О, как прекрасно передана архитектура». В моих работах этого нет. Картина может просто эмоционально либо нравиться, либо не нравиться, и в этом нет ничего такого.
Я абсолютно спокойно к этому отношусь, потому что вибрации, которые исходят от моих работ, могут подходить не всем. И в этом нет ничего страшного. Для каждого человека — свое творчество.

— На первой, наверное, была бы я. А что будет на последней — узнаем, когда она будет написана.

— Мне сложно это сформулировать словами. Мои картины сопровождали меня в разные периоды моей жизни, видели мою печаль и радость. Но сейчас перед глазами возникает простой жест — поднятый вверх палец. Как знак того, что с человеком всё в порядке. Что всё идёт так, как должно....

Коткас Инна Евгеньевна

Сайт: custom-painting.ru

Telegram: @InovaTa