Суворова Галина: про алхимию жизни через творчество

Возрастные ограничения 6+

Суворова Галина — художник света, мастер сакрального искусства.
Галина пишет картины, которые становятся проводниками на пути реальных изменений в жизни человека и открывают для него новые возможности. Её миссия — помочь человеку прийти к своему высшему «Я», раскрыть потенциал и жить из состояния внутреннего изобилия, мудрости и соединения с душой.

— Когда ты впервые поняла, что живопись — это то, чем ты хочешь заниматься?

— Этот момент наступил после создания нескольких работ, и в процессе я почувствовала, как изменилось моё состояние на энергетическом уровне, а вслед за этим изменилось пространство вокруг меня и событийный ряд на материальном уровне. Было ощущение, что творческий поток раздвинул передо мной пространство — там, где был, казалось бы, потолок и тупик, открылся новый уровень. Для меня это был квантовый скачок. Почувствовав единожды возможность таких скачков, у меня появилось желание заниматься живописью постоянно. Это раскрывает потенциал самой жизни — качества энергий и состояний, в которых человек живёт и из которых творит свою жизнь. Ведь мы сами творцы своей реальности и начинать нужно всегда с себя, со своего преображения, расширения, потихоньку достигая новых внутренних высот и затем и внешних высот.

— Какие события или люди на твоём пути особенно повлияли на твоё творчество?

— На моё творчество повлиял внутренний кризис и, как казалось на тот момент, тупик. В определённый момент моей жизни в голове возникли вопросы — неужели это всё, чего я могу добиться в жизни? Неужели буду жить так всегда? Это касалось карьеры, социальной жизни. Я чувствовала определённый потолок по должности, по уровню доходов. Поэтому я стала искать ответ. И ответом стало творчество. В процессе творчества я чувствовала, что здесь и сейчас, на конкретном холсте, размер и форму которого я выбрала сама, я главная и могу выбирать краски, цвета, создавать фактуры, узоры и не спрашивать ни у кого согласования и одобрения, и это шло из глубины, из самой души. Для меня это был большой внутренний инсайт — что, оказывается, так можно не только создавать картины, но и жить. На тот момент я жила в жёстких внутренних рамках, в матрице, где голос души был не слышен и не проявлен. Осознать и почувстовать себя хозяйкой своей собственной жизни мне помогли холсты и краски.

— Бывали ли моменты, когда ты сомневалась в себе или в своих работах? Как ты с этим справлялась?

— В начале пути я довольно часто сомневалась в процессе создания работ, потому что сомнения — это часть внутренней сонастройки с душой. Чем глубже контакт с душой, тем меньше сомнений как в творческом процессе, так и в жизни. Я не боюсь сомнений, благодаря им идёт поиск «внутреннего спокойствия» и создание работ на ином, более высоком энергетическом уровне. Сомнения усиливают интуицию, заставляют идти глубоко в самую суть. Без сомнений не получались бы великие внутренние открытия.

У меня несколько лет лежала книга «Не бойся творить». И вот эта фраза — «не бойся творить» — была у меня где-то в подсознании и оставалась со мной всегда. Но я действительно боялась, у меня был страх, потому что не было художественного образования, и я не знала, как делать, что делать. Страх был огромным, и поэтому, собственно, долгое время я ничего и не делала. Не было веры в себя на тот момент, жила ошибочной установкой, что если нет художественного образования, то я и не могу ничего создать.

— Что бы ты сказала себе в тот момент, если бы могла?

— И в тот момент я бы себе сказала:

«Галя, не думай, а делай, просто делай. Творческий поток для всех. Здесь нет избранных или тех, кому творчество недоступно. По своей природе и праву рождения каждый человек – гениальный Творец».

— Расскажи про семью, друзей, окружение — как они реагировали на то, что ты начала путь в творчестве?

— На работе крайне положительно и заинтересованно отнеслись к моему творчеству, я даже провела мастер-класс. Также меня очень поддерживал мой сын. Он и сейчас меня поддерживает. Он даже пошёл в художественную школу. Периодически мы с ним вместе творим мандалы.

— Что сейчас вдохновляет тебя создавать новые работы?

— Вдохновение всегда живёт внутри. Это огонёк в сердце, который мы сами можем превратить в угольки или, наоборот, разжечь в красивое пламя любви и жизни, праздника и счастья. В создании картин — это счастье идти за душой, чувствовать поток и воплощать его на холсте. Меня вдохновляет эта великая миссия, великая цель жизни человека на Земле — стать алхимиком своей жизни.

— Есть ли конкретные чувства или состояния, которые ты стараешься передать через свои картины?

— Зачастую я пишу картины с определёнными намерениями. Моя первая работа была про открытие дорог. Благодаря ей у меня в жизни открылись новые пути. Поэтому для меня важно, чтобы мои картины приносили в жизнь их обладателей реальные желаемые перемены и результаты на материальном уровне. Это не волшебные таблетки, потому что в любом случае только человек сам способен вывести себя на новый уровень жизни и состояний. Мои работы — духовные подарки, которые помогают человеку сонастроиться с той энергией и уровнем сознания, которого всего лишь на данном этапе жизни ему не хватает. Напитавшись состоянием и энергией картин, созерцая их, человек внутренне перестраивается и творит свою жизнь чуть по-новому, чуть шире, чуть глубже. За маленькими шагами человек почувствует опору и позволение и уже сам творит свои энергии, во многом преумножая то, что получил от картины.

— Как бы ты описала свой творческий процесс — это ритуал, привычка, спонтанность или что-то иное?

— Творческий процесс — это сакральный ритуал, это вхождение в тонкие чистейшие энергии, это безмолвная молитва из сердца, это открытие творца внутри. Я всегда сопровождаю творческий процесс изысканной обстановкой — люблю зажигать пало санто, натуральные свечи, включаю музыку. Создаю состояние изобилия и внутренней роскоши, замедляюсь, остаюсь в моменте и становлюсь инструментом в Божьих руках, чтобы не я творила картину, но картина создавалась через меня.

— Есть ли работа, которая для тебя особенно важна? Почему она занимает особое место в твоём сердце?

— Картина «Преображение» занимает особое место в моём сердце. Преображение — это ключ к изменениям. Невозможно жить по-новому, находясь в старых привычках, действиях, пониманиях. С преображения собственных энергий начинается великий путь к истине человека внутри себя. Сейчас такое время, когда каждому нужно предпринимать усилия для соединения с истиной внутри себя, поскольку мощный информационный поток часто заглушает голос сердца.

— Как твоя личная жизнь, переживания или внутренние конфликты влияют на твоё искусство?

— Очень интересный вопрос, за ним стоит большая глубина. У меня всегда складывалось так, что именно искусство влияло на мою жизнь. Открытие творческого потока запустило в моей жизни квантовые изменения — вырос доход, преобразовались внутренние конфликты, я стала ярче проявляться. Когда человек творит — находится в творческом потоке, созерцает картины, взаимодействует с произведениями искусства на энергетическом уровне, на уровне сердца — он смотрит на мир «широко открытыми глазами». Ему начинают открываться возможности прямо здесь и сейчас, там, где раньше он не видел и не замечал. Искусство открывает чуткость к жизни, к знакам, к своему истинному пути. Поэтому, на мой взгляд, искусство творит жизнь.

— Были ли моменты переосмысления, когда твоё творчество меняло направление или форму?

— Я в постоянном поиске новых форм, техник, потому что люблю работать на глубине, а там всегда открывается что-то новое, подгружаются новые потоки, смыслы и чувствование. Творчество — прекрасный путь души, которой всегда есть что сказать и проявить в материю.

— Что для тебя важнее в работе — техника, стиль или эмоция, которую она передаёт?

— Самое главное, чему я уделяю первостепенное значение, — это состояние, в котором пишу картину. Сначала я работаю с телом. Это могут быть пробежка, сауна, красивая качественная одежда, внутренняя настройка на принятие чистоты потока. Важно, из какого состояния творишь, потому что это будет считывается зрителем неосознанно. Я творю, чтобы человек, взаимодействуя с моими работами, повышал свои вибрации. Для этого я сначала повышаю свои вибрации. На мой взгляд, первично то, какие вибрации и состояния идут от картины. А сами картины могут написаны совершенно в разных техниках и стилях. Какие чувства ты хотела бы, чтобы люди испытывали, когда смотрят на твои картины?

Я всегда радуюсь, когда зрители, глядя на мои картины, узнают что-то тёплое внутри себя, когда радуется их душа от глубинной встречи с самой собой, когда они внутренне наполняются и расширяются в энергиях. Когда люди испытывают внутреннее изобилие и желание творить свою собственную жизнь из этого состояния — из состояния изобилия внутренних высоких качеств: любви, принятия, прощения, радости и ни от чего не зависящего тихого внутреннего счастья.

— Появляется ли страх или сомнение, когда берёшься за новое полотно?

— Страх и сомнения ещё возникают. Важно понимать, для чего они приходят, тогда они будут ключами к новым дверям и возможностям. Если пришёл страх, я знаю, что во мне нет доверия. Я никогда не подпитываю и не «кормлю» страх. Я благодарю страх за подсказку и сразу энергетически перестраиваюсь — трансформирую внутри страх в доверие. Создаю работы в доверии Творцу.

— Бывает ли такое, что картина рождается почти сама, будто хочет выйти наружу без твоего участия?

— Да, есть работы, которые проявляются сами. Я даже помыслить не могла образ, а он родился на холсте. Это большое благо — быть таким инструментом, через которого Вселенная что-то проявляет. Я ценю это состояние, взращиваю его в себе и оберегаю.

— Кто или что поддерживает тебя, когда художник внутри устал или потерян?

— Художник внутри — это алхимик, в его силах трансформировать всё, в том числе усталость и потерю. Усталость и потеря — это всего лишь подсказки к новому опыту. Никогда не нужно опускать руки, нужно сохранять оптимизм, и Вселенная всегда найдёт способ поддержать боевой настрой. На физическом плане нужно заботиться о своём отдыхе, сне, питании и физической активности, избегать инфошума, быть заземлённым и одухотворённым одновременно. Художник энергоживописи — это прежде всего мастер и алхимик своей собственной жизни.

— Если бы твоя жизнь была серией картин, что было бы на первой и на последней?

— На первой и на последней я бы нарисовала луч солнца как знак освещения и преображения, как олицетворение любви к жизни на Земле, как символ динамики и внутренней победы человека над обстоятельствами.

— Как ты реагируешь на критику, особенно если она касается твоей самой личной работы?

— Я не сталкивалась с внешней критикой. Скорее я сама себе самый строгий внутренний критик. Если критика будет исходить от кого-то, я совершенно спокойно отнесусь к этому. Когда мы говорим о ком-то или о чём-то, то всегда говорим о себе. Если у человека есть непринятие чего-то в себе, он может транслировать это на любой предмет или ситуацию. Я буду стараться подарить этому человеку тепло и принятие, и, если позволит Творец, из такого взаимодействия может пойти глубинное преображение двух историй: моей, потому что в моём поле это возникло, и того, кто критикует.

На мой взгляд, в энергоживописи критика неуместна.

Зрителя либо цепляет чья-то работа, либо нет. Здесь бессмысленно не соглашаться с деталями, потому что энергоживопись — про чувства и вибрации.

— Какие качества тебе не нравятся в людях?

— Нравится или не нравится – это оценочные суждения ума. Когда замечаю, что начинаю давать чему – либо оценку из ума, стараюсь себя останавливать. И в этот момент подключаю чувствование и доверие. Чувствование помогает глубже понять ситуацию, а доверие помогает не отрицать, находиться в принятии. Стараюсь сеять в своем поле семена принятия, любви. Это легко делать когда все нравится и тяжелее любить и принимать когда «штормит». Но в этом и суть жизни – пропускать внутри себя поток любви и благодарности даже в трудные моменты жизни. Это очень глубокий вопрос, к примеру, святые старцы испытывали такой поток любви, который не могли перекрыть ни гонения, ни суровые испытания. Всегда помню об этом и стараюсь так жить.

Я не люблю обман, не люблю нечестность. Но раз такое в жизни встречается, то понятно, что это неотъемлемая часть нашего социума. Мы все находимся на разных этапах. Я стараюсь смотреть вглубь ситуации — для чего мне это пришло — и как бы переворачиваю на себя. Любая ситуация может что-то дать.

— Что важнее — картина, которая нашла дом, или, допустим, положительная рецензия на твоё творчество?

— Я не могу сказать, что важнее. Для меня ценен любой отклик от мира, в чём бы он ни выражался: в смайлике, в лайке, в приобретении картины, в каком-то положительном отзыве. Здесь масштаб отклика не имеет принципиального значения. Имеет ценность сам отклик. Для кого-то и лайк незнакомому человеку поставить — это уже большой шаг, в первую очередь навстречу самому себе в новом проявлении.

— Провокационный вопрос: допустим, человек купил твою картину, повесил, а в его жизни ничего не поменялось. Муж не вернулся, радость не пришла. Значит ли это, что не сработало?

— Картина — это не волшебная таблетка. Я никогда не говорю и не позиционирую, что приобретая картину, все изменится. Нет, прежде всего всё зависит от состояния и действий самого человека. Картина — это лишь помощник, который помогает привести человека к нужному состоянию. Она помогает изменить состояние человека. Когда человек изменяет своё состояние, у него расширяется представление о себе, он может действовать по-другому, не из старых сценариев. Картина лишь запускает процесс изменений. Но сами изменения и сама жизнь зависят от каждого конкретного человека. Никто не может за другого человека в его жизни что-то изменить. Подарки судьбы – это ответ Вселенной на внутреннее преображение человека, за его путь, которые он сам проходит в благодарности и любви. Хочу пожелать Вам красивого творческого пути жизни, и пусть он начнется с картин, созданных Вами лично или приобретенных у мастеров.

— Когда ты не художник, то какая ты? Есть ли в твоей жизни место простым и банальным вещам, вроде похода за продуктами или сериалов по вечерам?

— Конечно, в моей жизни есть простые банальные вещи: быт, рутина. Но делать рутинные вещи, когда ты внутренне вдохновлена творчеством или созданием новой картины, всегда легче и интереснее.

— Если бы твои картины могли говорить, что бы они сказали о тебе как о человеке?

— Искатель, алхимик, ученик и учитель одновременно, целитель души и человек, который может провести высшую мудрость Вселенной в материю, в состояние «здесь и сейчас» для тех, кто готов к изменениям и уже проделал большую внутреннюю работу. Человек, который расширяет представления других о самих себе, видит вглубь и раскрывает потенциал жизни, дает благословение и веру в себя.

Суворова Галина

Telegram: @Galina_art_for_soul

2026-02-19 17:17 Интервью