Анастасия Рожанская: краски вместо слов

Анастасия Рожанская (художница, основательница галереи «Другой мир»)

Рисовать Анастасию учили в России. Художницей она стала в Швейцарии, не сразу и не по плану. Переезд обернулся сложностями, которые, по её словам, и подтолкнули к холсту: «Я поняла, что не могу жить без красок. И раз не могу без этого жить, значит, это должно приносить деньги». Так была продана первая картина, и началась карьера: галереи Fame и Stage Zürich, проекты digital-art и co-Basel, где улицы города расписывали художники, получившие площадку рассказать о себе. Сейчас новый этап: возвращение на «матушку-землю» и первая встреча с российским зрителем.

— Если бы мы встретились с вами за неделю до переезда из России в Швейцарию, какой была бы Анастасия?

Вы бы увидели девушку, полную амбиций и желания действовать. Без подробного плана, без понимания, как всё сложится дальше. Но с верой, что нужно идти вперёд, и стараться хорошо делать то, что подбрасывает жизнь.

— Что стало причиной эмиграции? Движение к новой жизни или попытка уйти от старой?

Скорее большое любопытство к жизни, чем сама эмиграция. Желание улучшить её, свою и родителей, через новые знания.

— Был ли период, когда вы всерьёз пожалели о переезде? Когда хотелось всё оставить и вернуться?

Был. Я сама загнала себя в состояние, в котором перестала жить: стажировка, которую не любила, страх что-то менять, ведь можно было потерять визу. Казалось, нужно терпеть. Параллельно пыталась писать картины, но сил почти не оставалось. Усталость, тяжёлая погода, внутреннее давление, и в какой-то момент я оказалась на грани.

Тогда поставила себе условие: «Напишу ещё одну картину. Если любимая галерея её примет, остаюсь и продолжаю бороться. Если нет, возвращаюсь домой».

Так появилась работа «Никогда не сдавайся», в форме Африки и полусердца, совершенно случайно. Пульс в центре я объяснила себе просто: даже сердце человека в коме продолжает биться. Сама природа не сдаётся. И я спросила себя: если сердце продолжает бороться, почему должна отказаться я?

Отнесла картину в галерею. Её взяли. Это было настоящее счастье.

Анастасия Рожанская (художница, основательница галереи «Другой мир»)

— Когда искусство впервые вошло в вашу жизнь?

Лет в пятнадцать. Преподавательница в России сказала, что видит во мне что-то особенное, и заставила написать первую абстрактную работу. Я сопротивлялась, но, начав, уже не смогла остановиться. Тогда была и первая попытка продавать картины, неудачная, я, наверное, ещё не вложила в это достаточно себя. Искусство ушло на паузу.

После переезда в Швейцарию эмоций стало так много, что внутри для них не осталось места. Я поняла: без живописи не могу жить, а раз не могу, это должно приносить деньги. Так искусство вошло в мою жизнь во второй раз. Первый раз как талант. Второй как судьба.

— Почему именно эмиграция стала точкой, после которой вы стали художником? Что она в вас изменила?

Жизнь за границей научила многому, я бесконечно благодарна этому опыту. Когда остаёшься одна в чужой стране, постепенно перестаёшь прятаться за привычными обстоятельствами. Остаёшься наедине с собой. Именно там я окончательно поняла: я люблю то, что создаю, и это любит меня, мы часть друг друга. И перестала спрашивать себя, могу ли стать художником и просто им стала.

— Вы говорите, что научились превращать слёзы в деньги. Что стоит за этой фразой? Какие слёзы вы имеете в виду: потери, одиночество, разочарование?

Моя главная причина слёз — это давление. Я умею с ним справляться, но это не значит, что оно меня не ранит. Я называю свои картины психологическим триггером: слёзы такая же часть жизни, как смех, страх или радость, но в них есть особая глубина, почва для психологии. Я не обвиняю всех вокруг и не обесцениваю себя, стараюсь понять каждого, и в первую очередь себя. Эти выводы и стали моими красками. В моём случае слёзы — это бриллианты сердца. Показать их можно только через краску.

— За какую внутреннюю свободу вам пришлось заплатить самую высокую цену?

За отсутствие рамок. Сейчас пишу картину, где мужчина не может выйти за свои границы, а женщина вылетает из них. Рамки, навязанные обществом или человеком, который имеет над нами власть, раздражают меня больше всего: соглашаясь жить в них, мы сами стираем со своего холста ключ, который мог бы открыть дверь наружу.

— Был ли такой ключ у вас?

Да. И этот ключ дался мне тяжело. Я очень хотела стать собой и жить с собой в согласии, не избегать успехов, не ругать себя, а наслаждаться собой. Цена оказалась простой и одновременно самой сложной: отпустить. Не думала, что это труднее, чем вцепиться и бороться. Но мне помогла нефритовая фигурка, она словно озвучила мне эту цену. Потому что, когда не получаешь желаемого и даже не понимаешь почему, это тяжелее всего. Когда знаешь цену, появляется выбор: заплатить её или отказаться.

— Есть ли момент, который сначала казался трагедией, а спустя годы оказался подарком?

История с человеком, которого я когда-то очень любила. Тогда это казалось настоящей трагедией. Сегодня вспоминаю с теплом и понимаю: это был подарок. Именно благодаря ему я научилась уважать себя. Иногда любовь приходит не для того, чтобы остаться, а чтобы показать, какого отношения ты действительно заслуживаешь.

— Когда вы впервые почувствовали себя свободной? Не художницей, не успешным человеком, а просто свободной женщиной.

Наверное, ещё не до конца, но я иду к этому. Начинаю ощущать это, когда наладились отношения в семье. Когда увидела свою пользу. Когда почувствовала, как во мне горит любовь, и начала признавать свой талант и свою доброту.

— Вы часто говорите, что дружите со своими чувствами. Всегда ли так было?

Нет. Долгое время я умела ими управлять, но далеко не все из них принимала, и уж тем более любила.

— Вы многократно произносите слово «правда». Что такое правда лично для вас?

Возможность сказать всё как есть, без страха, без лжи во спасение. И прежде всего быть честной с самой собой. В этом всё зерно. Правда рождается не из слов, а из чувств.

Анастасия Рожанская (художница, основательница галереи «Другой мир»)

— Если бы человек никогда не видел ваших работ, как бы вы описали процесс их рождения? Что происходит между вами и чистым холстом?

Это как разговор с настоящей собой, той, что не осуждает, не ругает, не ограничивает. Свободная жизнь с настоящими чувствами, не испачканная критикой и страхом. Ощущение, когда ты — это ты, когда твои эмоции имеют право существовать, а мысли становятся видимыми без осуждения. И даже если тебя начинают рассматривать через лупу, рядом есть холст, который впитает всё, что ему отдашь. Он не осудит. Он рядом. И он кайфует вместе с тобой.

— Можно ли создать по-настоящему сильную картину без внутреннего кризиса?

Можно. Одну из лучших своих картин я написала в счастливом состоянии. Для искусства не обязательно травмироваться, нужно просто видеть мир. Хотя картины становятся глубже, когда проходишь через кризис. Но жизнь становится лучше, если в этом кризисе не остаёшься. И картины, кстати, тоже.

— Есть ли работа, которую вам до сих пор трудно рассматривать, потому что она хранит слишком много вашей жизни?

Есть, работа с рысью. Все предыдущие картины я уже прожила и поняла. Эту пока нет. Она нравится другим, а меня словно до сих пор замораживает. Заставляет думать о том, к чему ответа я ещё не нашла. Ни объяснений, ни ответа.

— Было ли страшно однажды показать миру настолько личную часть себя?

Очень. Но ещё страшнее было так никогда и не заговорить о себе.

— Что вы чувствуете, когда человек плачет перед вашей картиной?

Любовь, просто в другом её проявлении. Отдачу своим трудам. Жизнь в сердцах людей. Мне приятно, что моё искусство вызывает эмоции, для художника — это большой комплимент. Но я желаю человеку счастья, а не боли, поэтому в такие моменты чувствую и радость, и силу, и сочувствие одновременно. Всё зависит от картины и от самой ситуации.

Анастасия Рожанская (художница, основательница галереи «Другой мир»)

— Почему именно сейчас вы почувствовали, что готовы открыть своё пространство в России?

Потому что нашла то, что помогло избавиться от давления, главного источника моего внутреннего торможения. От давления, от рамок и ещё от одного чувства, о котором раньше не говорила: от страха. Та старинная нефритовая фигурка словно сохранила силу веков и направила её на мой запрос, я и не подозревала, насколько сильно были связаны мои крылья. Расправив их, я больше не боюсь ни своей любви к искусству, ни критики. Почувствовала опору, не жертвуя полётом. И очень хочу, чтобы каждый однажды почувствовал такую же любовь к миру и внутреннюю гармонию.

— Ваша галерея называется «Другой мир». Что это за мир, дверь в который вы хотите открыть человеку?

Мир, в котором человек находит то, чего ему не хватало. Мир, где он может быть собой.

Старинные нефритовые изделия копили силу веков, знания ушедших мастеров, силу императоров. Теперь такие изделия могут стать вашими и помочь вам раскрыться так же, как помогли мне. Я нашла своё изделие. Найдите и вы. А с магией фигуры я помогу вам познакомиться лично. 13-летний опыт моего отца, коллекционера и владельца частного нефритового музея, поможет мне рассказать вам легенды этих изделий, их значения и, самое интересное, предназначения. Сила, копившаяся веками, готова отдать себя вашему будущему.

Вы также увидите картины, написанные мной, услышите мою историю и то, как изменилась жизнь после, казалось бы, маленькой фигурки. Возможно, вы узнаете в ней свои трудности и их решения. Здесь вы испытаете эмоции, как от фильма. Только этот фильм и будет ваша жизнь. Мы уделяем внимание каждому и хотим вам только благополучия. Мы говорим — но и слышим. Также хочу отметить, что по особому запросу мы предоставляем нефритовые изделия весом от шестидесяти килограмм.

— Если посетитель выйдет из галереи, ничего не купив, что бы вам хотелось, чтобы он унёс с собой?

Ощущение интересной истории и эмоции, как после хорошего фильма. Чтобы мир стал красочнее, а вера в себя буквально его обняла.

— Если через сто лет останется одна ваша картина, и никто ничего не будет знать ни о вас, ни о вашей жизни, что бы вам хотелось, чтобы человек почувствовал в первые секунды встречи с ней?

Силу. Чтобы увидел девушку, которая не сдалась, которая умеет подниматься после падений. Говорят, успешные люди не те, кто никогда не падал, а те, кто упал, поднялся и пошёл дальше. Хочу, чтобы, глядя на эту картину, люди видели жизнь, ту энергию, которую не убивают трудности, которая снова и снова готова начинать. И при этом оставалась доброй. Наверное, именно этому жизнь научила меня сильнее всего: любить ещё больше.

«Никогда не сдавайся» 100*100 см 2023 год

Галерея «Другой мир» откроется в Подольске в ближайшее время: живопись Анастасии Рожанской, старинные нефритовые амулеты и статуи, впервые на российском рынке.

Сайт ключи-в-другой-мир.рф